Los memes del metal

Si hace algún tiempo dije que lo que más gracia me hacía en este mundo eran los chistes de Chuck Norris, y hace poco añadí que también me encantaban los memes de Julio Iglesias, hoy tengo que decir que he descubierto algo que me hace tanta gracia como los chistes de Chuck Norris y los memes de Julio Iglesias juntos, y son los chistes sobre el metal.

Otro que me ha encantado es este juego. Plantean una pregunta y tienes que adivinar si la respuesta corresponde a un mueble de Ikea o una banda de metal. Maravilloso.

http://ikeaordeath.com/

Y el mejor de todos (porque es real, está en Barcelona):

"No soy racista pero..." Top Ten

El otro día en el metro y oí una conversación que me pareció lamentable y que sin embargo es bastante habitual. Se trata de estas personas que empiezan la frase diciendo "no soy racista pero…" y a partir de ahí a despotricar tópico tras tópico.
Flipo con la incultura y la hipocresía de la gente. Por eso he decidido hacer un top ten de los tópicos más habituales (a la vez que estúpidos) camuflados bajo la coletilla "no soy racista pero…" Ahí va:

No soy racista pero…

- vas a la seguridad social y atienden antes a cualquier inmigrante antes que a ti.

- No me alquilaría un piso con unos vecinos latinos al lado, hacen mucho ruido.

- No me gustan los restaurantes chinos, son muy guarros.

- Yo tengo que pagar los libros de mis hijos pero a los gitanos bien que se los regalan.

- A las "moras" les pagan subvenciones por tener hijos.

- No metería una rumana a limpiar mi casa, a ver si luego me va a atracar una banda de esas de Europa del Este.

- Los chinos no tienen que pagar los impuestos cuando abren un negocio por eso hay tanto chino, así yo también monto un negocio.

- No me gustaría que mi hija saliera con un negro.

- Eso de que las "moras" vayan con el pañuelo… cuando vas a un país islámico bien que tienes que taparte.

- A los latinos les llamo panchis (panchitos).

¿Y a vosotros, cuál es el "yo no soy racista PERO…" que más os ha sorprendido?

Jose Rodolfo Loaiza Ontiveros

La especialidad de Jose Rodolfo Loaiza Ontiveros es tomar imágenes del idílico mundo Disney y convertirlo en algo perturbador.

El artista mexicano es conocido por sus imágenes de princesas y príncipes Disney gays.

O la Blancanieves borracha.

Loaiza Ontiveros afirma que su intención es mostrar el contraste entre nuestros ideales y la realidad.

Para ello utiliza a los personajes Disney situándolo en temáticas actuales o en contextos relacionados con la cultura pop.

Puedes ver más imágenes del trabajo de Jose Rodolfo Loaiza Ontiveros en la reseña de su exposición "DisHollywood" o en su Flickr.

Bad Religion y Against Me! en Madrid, Sala Riviera

Se que he estado un tiempo desaparecida, tampoco tenía mucho que contar, pero vuelvo con una crónica de un concierto-conciertaco que vi ayer que bien merece la pena. Se trata del combo Against Me! y Bad Religion en la Sala La Riviera de Madrid (esa sala que suena a culo pero que tan buenos conciertos nos ha regalado).

Empiezo mi relato contando que casi me pierdo a Laura Grace porque en la entrada ponía apertura de puertas a las 20.00h, lo que no decía era que no había grupo previo y que serían puntuales (cosa muy poco habitual en los conciertos de la capital). Para colmo cuando llegué había una cola alucinante que para cuando se movió y pude entrar vi solo 4 canciones del que es uno de mis grupos favoritos (Fuck!). Eso sí, gocé todas y cada una de las canciones que pude ver.
Lo que no entiendo es como habiendo empezado el concierto no agilizan la puta cola de los cojones, de registros (como si tuviéramos 15 años cuando la media eran 35).

Against Me! sonaron como una puta ostia en la cara. Estoy intentando conseguir el setlist para ver las joyitas que me perdí, eso sí "Trash Unreal", "Trasgender Dysphoria blues", y "Black Me Out" cayeron. Esperé ansiosa a los bises pero no hubo :(

Como dato curioso, tras la marcha de A. Seward fue una maravilla poder contar con Inge Johansson (The International Noise Conspiracy) al bajo. 

Foto de Against me.

Por otro lado, de Bad Religion tengo que decir que, a pesar de que no son uno de mis grupos favoritos (yo iba más por Against Me!, aunque solo llegara a 4 putas canciones) siento gran admiración, y después del concierto han subido al top de bandas que uno debe ver al menos una vez en la vida, no solo porque sean historia de la música vivientes sino porque la energía que transmiten y la legión de fans que mueven hace que su directo sea de lo más emocionante.

Imaginaros lo que es ver tocar a unos tipos que llevan en los escenarios 35 años (más de la edad que tenemos algunos) y nada menos que 16 discos a sus espaldas, en una sala abarrotada de gente (y eso que la Riviera no es pequeña precisamente) coreando y bailando a tope las canciones una tras otra. Eso por no mencionar que son una de las bandas más importantes de la ¡escena punk!. Vamos, que no es pop precisamente, que son unos señores que puede tener perfectamente la edad de tu padre, y se tocaron casi 2 horas de concierto sin apenas parar. Y que algunos de los miembros, como Brian Baker, tienen carrera en formaciones paralelas más que reseñables como Minor Threat (miembro original), y Dag Nasty).

Vi muchas caras conocidas, pero estaba tan a tope que como mucho podía mandar un whatsapp diciendo "mira a tu izquierda" y saludar a lo lejos, porque era imposible moverse de un lado a otro de la sala.

A pesar de ser una "fan amateur" porque ya digo que no es uno de mis grupos de cabecera, tienen tantos hits que me alegró ver que conocía un 90% de las canciones y pude bailar, cantar y disfrutar el concierto a tope.

Pero lo que más me emocionó fue cómo lo vivía la gente, todos los que estaban allí se sabían las canciones (o por lo menos la grandísima mayoría) y las cantaban, y lo hacían con el puño en alto (que como el símbolo máximo de que lo estas sintiendo de verdad.

Aquí os dejo el vídeo que lo demuestra. Es corto y se escucha como el orto pero al menos os podéis hacer una idea de lo que se vivió allí.

Como dato curioso (gracias a mi amigo Pepo Márquez, por el apunte del cual no tenía ni idea) con este se cumplían 20 años del mítico concierto en la sala Canciller II de San Blas presentando el "Stranger than fiction".

Para los que no pudisteis asistir o simplemente quereis tener un recuerdo os dejo el setlist:

Las 10 cosas más freak de Wallapop

Wallapop es una aplicación de móvil para vender y comprar cosas de segunda mano. Está muy bien porque como te geolocaliza lo primero que te muestra es de gente que vive cerca y puedes ir a recogerlo. Hay peña que vende cosas muy curiosas, y gente que se le va la pinza. Atención a las 10 cosas más crazys que he encontrado:

Bomba de la Guerra Civil

Calcetín (por nada menos que 40€)

Obviamente el tío es un troll

Consolador

Ejem, señores que se recoge en mano.

Colección de latas... por 300€

A esto le llamo yo "sácale partido a tu Diógenes"

Pistola

Supongo que será de balines pero aún así me parece muy jevi.

Dientes de plastilina

Funda de Iphone 4

¿20€ una funda de un teléfono descatalogado?

Mickey Mouse vintage

Entiendo que es antiguo, pero ¡es muy feo!

Desfiblilador

¿Really?

Y por último: 3 sobres de ketchup caducado

Desde luego que hay peña muy freak por el mundo y otra que le echa muchísimo morro, aún así mi experiencia como usuaria (tanto como compradora como vendedora) es bastante positiva.

Por cierto, esto no es un post patrocinado, jaja, solo me ha parecido curioso lo que hay por ahí.

Exposición de Víctor Castillo en Madrid

Anoche tuve la oportunidad de asistir a la inauguración de "Strange Fiction" la nueva exposición de Víctor Castillo (Chile, 1973) en la madrileña Blokker Galery (C/Espalter, 5).

Víctor Castillo es conocido por sus ilustraciones desconcertantes de personajes con nariz de payaso. Orbita en esa atmósfera inquietante y sombría de artistas que nos gustan tanto como Marc Ryden o Gary Baseman.

 


 

A caballo entre la ilustración y el estilo cómic, Castillo mezcla en su obra temáticas casi infantiles pero con un toque siniestro.
En la exposición podrás ver lienzos de este estilo pero también dos series de grafito, y grabados muy interesantes.
En general me encantaron todas las piezas, pero estas fueron mis 3 favoritas:

"Strange fiction"

   

"Me bautizó con el nombre de Grildring"

"La emperatriz"

 

La exposición se mantendrá en la madrileña Blokker Gallery hasta el 20 de julio.

Suspicious Mind Vs Eldorado

Hace ya casi un año entrevisté a Eldorado para otro medio, en nuestro encuentro me contaron cosas tan interesantes como que en su gira por E.E.U.U. les tocó alojarse en hostales de carretera cutres con carteles que ponía “prohibido a los empleados drogarse”, o que este tercer disco "Antigravity Sound Machine" lo habían grabado con Richard Chycki, productor entre otros de Aerosmith.
También me hablaron de la posibilidad de abrir nuevos mercados que les ofrece editar su disco en una versión inglesa y otra española, o de que, a pesar del cariño y el apoyo que les da el público nacional, encuentran menos impedimentos o prejuicios en sus giras extranjeras.

Pero sin duda, lo que más me llamó la atención de la charla fue cuando hablamos sobre las letras de las canciones.

Aunque ha pasado algún tiempo desde aquel encuentro y otras cosas han sucedido, como por ejemplo el cambio de baterista, quizá no tenga mucho sentido publicar la entrevista completa. Sin embargo no quería quedarme con esa espinita clavada, y por respeto al grupo (que tan bien se portó conmigo), su amabilidad, y a su trabajo que es excelente y tiene todo mi apoyo, quería publicar el fragmento en el que hablan de sus canciones.

El texto corresponde a la transcripción de la entrevista con César (bajista y fundador de Eldorado y Jesús, vocalista).

Así que ahí va:

Al escuchar el disco me he ido mirando las letras de las canciones que más me han gustado y he visto que más o menos coincidían con lo que me había ido imaginando. Me gustaría hacer un repaso por las que han sido mis favoritas para ver de qué tratan, cómo surgieron…

"Mr. Saturn"

 “Mr. Saturn” por ejemplo me ha parecido del tipo de canción pegadiza que luego no puedes sacar de tu cabeza. Me ha recordado un poco a Black Sabbath porque es algo oscura, inquietante y a la vez muy seductora.

   

Jesús: "Mr. Saturn” vino de una siesta, me levanté con la melodía en la cabeza y la traje al local y empezamos a trabajarla. Pero realmente es la carta a un padre (o a un jefe, a tu lado crítico o a ese alguien que siempre te da consejos) para decirle que ya quieres hacer tu vida y no necesitas sus consejos.
Saturno en la astrología es el planeta de los maestros, de ahí lo de “Mr. Saturn”. 

"Another Bright Sunday" 

“Another Bright Sunday” fue la primera que escuché y aluciné, me gustaba mucho lo que oía. El sonido en seguida me transportó al desierto porque tiene un ritmo serpenteante y es muy sensual.
Al ver el vídeo (la estética de un grupo quieras o no siempre hace mucho) pensé –guau, ¿quiénes son estos tíos? quiero saber más- y por eso es una de mis favoritas, creo que es una fantástica carta de presentación.

Jesús: Aunque las drogas es un tema que me aburre, esta canción habla de los primeros experimentos que una persona puede tener con las drogas. Es curioso que menciones lo del ritmo serpenteante, porque la serpiente suele ser una visión frecuente en las personas que han tomado alguna droga psicodélica. 

"A Farewell to November"

“A farewell to november” sin mirar la letra es una canción que transmite muchísima melancolía, como de pensar en algo que se ha perdido.

César: Sisi, esa canción cuando la estábamos creando ni siquiera tenía letra lo que nos transmitía era eso: melancolía.

Jesús: Habla del paso del tiempo, de mirar atrás y ver que han pasado los años y falta gente, muchos ya no están, que hay cosas que no se pueden cambiar. 
Mi frase favorita de este disco está en esa canción y dice “las nubes solo son agujas de un reloj de invierno”, es una evocación de estar dejando pasar el tiempo, mirando las nubes mientras tienes la aguja haciendo tic-tac. Es una canción de pérdida. 

“Background Radiation”

“Background Radiation” o como la habéis llamado en la versión en castellano “El Reactor” es un cañonazo, es enérgica, rabiosa, y tras escucharla dan ganas de salir a comerse el mundo.

Jesús: Pues está inspirada en los movimientos sociales que ha habido en nuestro país tipo 15M (aunque no 15M exactamente, porque nosotros huimos de politizar nuestra música) pero sí sobre una toma de conciencia sobre lo que está pasando o lo que están haciendo. Sin llegar a entrar en política va del sentimiento de que algo se está gestando, que algo tiene que cambiar y hay que tomar partido para que cambien.

 “Space Mambo” 

“Space Mambo” es una canción con tal ritmo que invita a bailar, y es imposible no mover, aunque sea inconscientemente, una parte de tu cuerpo. Además me recuerda a películas de los años de la psicodelia, me evoca imágenes de “Hair”, “Easy Rider” o “Casi famosos”.

Jesús: Me alegra que te den ganas de bailar porque precisamente va de eso, está ambientado en una discoteca y va sobre una chica que vive de noche y su vida es básicamente pasarlo bien, sin importarle lo que pase fuera. Es una canción muy positiva. 
Habla también de cómo vivir en una canción, cómo meterse de tal modo en la música que no importe que todo este mal fuera, siempre y cuando pueda estar “dentro de un mambo”.

 “Kassandra” 

 “Kassandra” es una canción para ponerse en bucle cuando uno está triste o decepcionado, pero por otro lado transmite fuerza, entereza. Y me encanta la parte del cencerro.

César: Es una canción que transpira dolor, el dolor de una pérdida pero también rebelarte contra eso de una forma consciente. Es una canción de “he tenido una mala experiencia pero aquí estoy, me voy rehacer". 
Respecto al cencerro, eso sí que es una clara referencia a los 70, es un riff muy fuerte en una parte con poca instrumentación, que es una cosa que a nosotros nos gusta, no superproducir la música, y que digas que te gusta el cencerro es muy positivo porque es un detalle tan pequeño pero que a la vez le da mucha personalidad.

Jesús: Lo que ha dicho César es muy importante, intentamos ser lo más fieles posibles al sonido, nosotros no metemos nada en disco que luego no podamos reproducir en directo. Respecto a la letra, va de una ruptura, puede ser con un amigo o con una pareja, y que no hay vuelta atrás, lo dice la canción “no hay ningún sitio al que regresar”.

César: Hay una cosa que me gusta mucho de esa canción y es que cuando estábamos grabándola nuestro productor no estaba pendiente de la letra, estaba a sus cosas, y cuando acabó la toma nos dijo –no sé de qué va esta canción pero se mastica el dolor-. 

Jesús: Sí, seguramente “Farewell to November” sea la más triste y esta la más desgarrada.

“Lady of the mountain” 

Aunque me gustan mucho las más cañeras creo que el punto fuerte del disco son las lentas, no sé si porque son más emotivas.
“Lady of the mountain” me gusta mucho también porque parece que esté contando un cuento, una historia mágica que me recuerda mucho a los arreglos de Richie Blackmore o al sonido de la banda America.

Jesús: Es un tema que quería ser muy folk, lo probamos de muchas maneras y funciona también muy bien con acústica. 
La letra va sobre la pérdida de la infancia, darte cuenta de que la muerte existe o que hay más de lo que se ve. Es una canción muy metafísica y algo etérea. 

César: Yo creo que transmite paz, que aunque sabes que las cosas no duran para siempre lo tomas con un punto de serenidad. 

“Blue Jay Wings” 

Para cerrar me gustaría hacerlo con “Blue Jay Wings” que para mí es el TEMAZO.
Cuando la escuché me transportó a escenas de mi vida donde lo único que me importaba era la música y alguna escena de película y luego pensé que era la canción perfecta para cerrar una temporada de una serie como por ejemplo “Sons of Anarchy”, así que cuando César me comentó que iba sobre la vida y la metáfora de volar con las alas de este pájaro canadiense me gustó todavía más.

César: Es una canción que no iba preparada desde España, surgió en el estudio en Canadá. Y a pesar de que llevábamos casi 30 canciones para elegir para el disco, cuando salió todos lo tuvimos claro. 
Fue de casualidad, teníamos una guitarra de 12 cuerdas que íbamos a usar para “Lady of the mountain” y todas las tardes después de grabar tocábamos con ella y de pronto salió. 

Jesús: Sucedió algo muy curioso con esa canción y es que entró un pájaro, un “blue Jay” y no sabemos cómo porque las ventanas y todo el estudio estaba cerrado, pero allí estaba. 

César: Esa día habíamos terminado de grabar a las 12 de la noche y de pronto a las 8 cuando abro la puerta me veo un pájaro enloquecido, y nadie había abierto la puerta desde que lo habíamos dejado la noche anterior, así que llamé a Jesús que tiene buena mano con los animales y según entró por la puerta el pájaro se tranquilizó.

Jesús: Sisi, le silbé y él me silbó, le abrí una de las puertas, me miró, volvió a silbar y voló. Nos quedamos todos flipando, como ¿qué acaba de pasar? Así contado igual suena muy trivial pero había que estar allí. 
Además que el “blue Jay” es un pájaro muy importante en la cultura de EEUU ya que tiene un simbolismo para los indios de Norteamérica. 
Pero es que luego cuando estábamos grabando la voz, un “blue Jay” se posó en el ventanal. Así que para nosotros es muy importante. 

De los discos anteriores me han gustado mucho "La Casa de las 7 chimeneas" y "Atlántico" pero yo creo que lo mejor es que las disfrutéis vosotros.

"Antigravity Sound Machine" es el tercer trabajo de la banda afincada en Madrid Eldorado, un disco como los de antes para tumbarse en la cama a escucharlo detenidamente, a ser posible con los cascos para poder empaparse y dejarse envolver por cada uno de sus sonidos y escuchar detenidamente sus letras.

Si te gustan Led Zeppelin, Black Sabbath, Jethro Tull, o más actuales: Rival Sons, Graveyard o Wolfmother te van a encantar.

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